de.wedoany.com-Bericht: OMA hat den Erweiterungsentwurf für das New Museum in New York vorgestellt. Das Design ist darauf ausgelegt, einen komplementären Kontrast zum bestehenden Gebäude zu bilden und die Ausstellungsfläche zu verdoppeln.
Der von Shohei Shigematsu gemeinsam mit Rem Koolhaas entworfene Erweiterungsbau am Bowery in New York ist ein kantiges Gebäude mit teilweise zurückgesetzten Stockwerken. Das Design von OMA reagiert auf die seit der Eröffnung des von SANAA entworfenen Originals bestehenden Probleme mit eingeschränkten internen Bewegungslinien und begrenzter Grundfläche. Das neue Museum fügt sich nahtlos in das bestehende Gebäude ein, indem alle Stockwerke vollständig mit denen des Originals ausgerichtet werden. Die größere Tiefe des Neubaus schafft zudem proportional ausgewogene Ausstellungsräume, die die Räume des Originals ergänzen.
In einem exklusiven Interview zum Projekt erläuterte Shohei Shigematsu das Designkonzept. Er erklärte, die Idee sei gewesen, ein Paar „Zwillingsgebäude“ zu schaffen – eines vertikaler und introvertierter, das andere horizontaler und extrovertierter. Auf die externe Bezeichnung des Projekts als „Infrastruktur“ reagierte Shigematsu, indem er dies als Kompliment auffasste. Da das ursprüngliche Gebäude Probleme mit Bewegungslinien und vertikaler Erschließung aufweise und das neue Projekt darauf abziele, diese Schwachstellen zu beheben, liege dem Ganzen eine starke „infrastrukturelle“ Logik zugrunde. Er trenne Architektur nicht von Infrastruktur.
Shigematsu wies darauf hin, dass sich die Rolle des Museums weiterentwickle – es sei nicht nur ein Ort der Kunstbetrachtung, sondern fungiere auch als Plattform für Gemeinschaftsaustausch, öffentliche Veranstaltungen und Bildungsprogramme. Daher habe das Designteam in der Lobby und in den oberen Etagen funktional offene Räume geschaffen, um verschiedene Aktivitäten und Besucher willkommen zu heißen. Er bezeichnete diese Räume als „bedeutungsvolle Begegnungen“. Hinsichtlich der Beziehung zwischen Alt- und Neubau beschrieb Koolhaas das Projekt als „komplementären Kontrast“ und nicht als bloße volumetrische Erweiterung. Shigematsu erklärte, die Absicht des Designs sei es gewesen, zwei stark miteinander verbundene, aber dennoch charakterlich unterschiedliche Gebäude zu schaffen, die gemeinsam funktionieren.
Auf die Frage, ob das ursprüngliche Gebäude auf dem Grundstück erhalten geblieben sei, verriet Shigematsu, dass umfassende Machbarkeitsstudien durchgeführt worden seien. Letztendlich habe man jedoch festgestellt, dass eine wirklich sinnvolle Erhaltung nicht möglich gewesen wäre. Denn um die bestehende Struktur zu erhalten, hätte sie zunächst abgebaut und nach Fertigstellung des Neubaus originalgetreu wieder aufgebaut werden müssen – was keine echte Denkmalpflege darstelle. Daher habe man sich endgültig für einen Neubau entschieden.
Im Gespräch über das Innovationsmodell von OMA vertrat Shigematsu die Ansicht, dass Innovation oft durch die Aktivitäten entstehe, die ein Gebäude ermögliche, und nicht durch formale Erfindungen. Der Fokus des Designs liege darauf, die Aufnahmefähigkeit des Museums in Bereichen wie öffentliche Bildung, Künstlerresidenzen und Gemeinschaftsprojekte zu erweitern. Bei der Diskussion über die veränderte Perspektive auf das SANAA-Originalgebäude erklärte er, dass das Design des Neubaus mehr Fassaden des Altbaus freilege, wodurch dessen Silhouette und Volumen deutlicher zur Geltung kämen. Es habe Gespräche zwischen den Teams von OMA und SANAA gegeben; SANAA habe eine Fortführung des Metallnetz-Vorhangs für eine optische Kontinuität bevorzugt, doch eine physische Verbindung zwischen den beiden Gebäuden sei notwendig gewesen.
