de.wedoany.com-Bericht: Das Queensland Performing Arts Centre (QPAC) hat neue Designdetails für sein Erweiterungsprojekt bekannt gegeben. Das Projekt befindet sich in Brisbane, Australien, und wurde von Blight Rayner Architecture gemeinsam mit Snøhetta entworfen. Es umfasst ein neues Theater mit 1.500 Plätzen, dessen Besonderheit darin liegt, dass das gesamte Gebäude als ein „Instrument" gestaltet ist, das das Innere eines Musikinstruments nachahmt. Das Theater trägt den Namen Glasshouse Theatre, und der Entwurf erstreckt sich nicht nur auf das Theater selbst, sondern auf das gesamte Gebäude.
Das bestehende QPAC-Gelände ist einer von 1.800 registrierten Kulturerbestätten in Queensland und grenzt an South Bank – den Austragungsort der Weltausstellung von 1988, der heute in eine Parkanlage umgewandelt wurde und bei Besuchern und Einheimischen in Brisbane beliebt ist. Das QPAC wurde Mitte der 1970er-Jahre vom lokalen Architekten Robin Gibson entworfen, der der Ansicht war, dass Architektur nicht nur die Bedürfnisse der Nutzer erfüllen, sondern auch die Menschen jenseits der Gebäudewände berücksichtigen sollte. Der Entwurf von Blight Rayner und Snøhetta basiert auf einem Verantwortungsbewusstsein gegenüber der städtischen Geschichte des Gebäudes und der Philosophie seines Architekten. Michael Rayner, Direktor von Blight Rayner Architecture, erklärte, dass die Frage, wie man respektvoll mit einem denkmalgeschützten Gebäude umgeht, ein zentrales Anliegen sei. Ihr Ansatz unterscheide sich gestalterisch deutlich vom bestehenden brutalistischen Bau, bemühe sich jedoch, das Theater in die bestehende Struktur einzuflechten.
Blight Rayner Architecture und Snøhetta gewannen im Mai 2019 den internationalen Designwettbewerb für dieses Projekt. Rayner führt den Sieg darauf zurück, dass der Wettbewerbsbeitrag das bestehende Gebäude, an das das Gelände gebunden ist, annimmt und nicht ablehnt. Der Entwurf wandelt ein bestehendes Theater in einen Probenraum um und schafft unterhalb der Hauptbestuhlung einen flexiblen zusätzlichen Aufführungsraum, der von der Straße aus sichtbar ist.
Die wellenförmige Fassade des Glasshouse Theatre ist von Rayners Vorliebe für ein indigenes Gedicht inspiriert, das das Bild eines Fisches beschreibt, der zwischen den schimmernden Wellen des Brisbane River auftaucht und wieder verschwindet. Wenn Besucher in die hervortretenden Bereiche treten, präsentieren sie sich dem Straßenpublikum, wie Schauspieler, die zwischen den Falten eines Vorhangs hervortreten. Schwarze Keramikfritte auf der westlichen Oberfläche des Theaters verstärken zusätzlich die offensichtliche vorhangartige Volumetrie der Fassade.
Die Fassade stellt eine enorme technische Herausforderung dar und muss zugleich dem öffentlichen Umfeld gerecht werden. Das bestehende QPAC-Gebäude liegt an einer stark frequentierten Innenstadtkreuzung; ein 30 Fuß langer Kragarm ist erforderlich, um dieses Theater mit 1.500 Plätzen auf dem Gelände unterzubringen. Der österreichische Fassadenspezialist seele entwickelte ein Stützsystem: Die gebogenen Glaswellen, die das Äußere des Theaters umschließen, werden von oben aufgehängt und am Kern fixiert. Die Fassade besteht aus zwei Lagen gebogener oder flacher Glaspaneele, jedes 23 Fuß hoch und 4 Lagen dick, die auf horizontalen Trägern platziert sind, die die Fassadenkontur präzise nachzeichnen. Zylindrische Stahlrippen an den Seiten jedes Panels enthalten Zugstäbe, die das System (Eigengewicht) an starren Trägern aufhängen, die die Dachlinie der Fassade umreißen. Stützarme greifen vom Kern des bestehenden Gebäudes aus und verbinden sich mit dem obersten Träger, wobei sie das Glasgewicht wie die Arme einer Marionette tragen.
Da die Fassade vom Dach des Gebäudes aufgehängt wird, muss die Montage äußerst präzise erfolgen, wobei die Toleranzen manchmal ±3 Millimeter betragen. Die gesamte Fassadenfläche (die sich über drei bis vier Paneele erstreckt) wird mit Betongegengewichten vorgespannt, die exakt dem Gewicht der Glaspaneele entsprechen, um die Auswirkung des Glasgewichts auf das Gebäude zu simulieren. Anschließend wird diese Last durch die Installation der Paneele ausgeglichen. Dadurch werden Durchbiegungskräfte verhindert, die die strukturelle Integrität des Gebäudes vor der Installation beeinträchtigen könnten, und korrigiert, wenn die Glaspaneele die Gegengewichte ausgleichen. Gumji Kang, Geschäftsführerin von Snøhetta Australia, erklärte, dass die Fertigstellung dieses Projekts enorme Anstrengungen, Zeit und Ausdauer einer großen Gruppe von Menschen erfordert habe und ohne den Beitrag jedes Einzelnen kaum zu verwirklichen gewesen wäre.
Das Innere des Theaters ist mit Holzlatten umgeben, was für ein Theater mit 1.500 Plätzen intim wirkt; der am weitesten entfernte Zuschauer ist nur 92 Fuß von der Bühne entfernt. Snøhetta engagierte die Akustikberater Schuler Shook und Acoustic Studios, um eine Weltklasse-Klangqualität für Oper, Musicals, Schauspiel, Ballett sowie verstärkte oder akustische Aufführungen zu schaffen. Versteckte Fugen zwischen den Holzlatten legen Betonoberflächen frei, um die akustische Wirkung des Holzes auszugleichen; ein über der Bühne angebrachtes, augenbrauenförmiges Reflektorpanel kann abgesenkt werden, um die Stimmen von Opernsängern zu verstärken; die Orchestergrabensitze können mechanisch in drei verschiedenen Konfigurationen verstellt werden; in der Holzverkleidung versteckte Akustikpaneele sind mechanisch anpassbar, um den Anforderungen der Aufführungen gerecht zu werden; ein dunkelgrüner Teppich verstärkt die Regenwald-Assoziation und dient als Schallreflektor. Zwischen der hängenden Glasfassade und der präzise berechneten Raumakustik präsentiert sich das Glasshouse Theatre als ein Gesamtergebnis von präziser Kontrolle, wie ein Seiltanz in großer Höhe.
