de.wedoany.com-Bericht: Das mexikanische Architektenduo Alessandro Arienzo und Isabel Abascal von Lanza Atelier hat für den Serpentine Pavilion 2026 eine Ziegelkonstruktion entworfen, die durch Schwerkraft montiert wird und ohne Mörtel auskommt. Es ist das erste Mal seit 25 Jahren, dass Ziegel als Hauptbaumaterial für den Pavillon verwendet werden. Durch die rein schwerkraftbasierte Montage ist der Pavillon vollständig demontierbar.
Arienzo erklärte, dass die Struktur des Pavillons versetzt wurde, um daneben eine offene Grünfläche zu schaffen, die von einer geschwungenen Ziegelbank durchzogen wird. Der Pavillon trägt den Namen „a serpentine“ (eine Serpentine). Die Ziegel wurden speziell für das Projekt im Werk von Wienerberger in Surrey, Australien, hergestellt. Die geschwungenen Wände des Pavillons orientieren sich an der Ziegelbauweise der „crinkle-crankle wall“ aus der englischen Grafschaft Suffolk. Diese wellenförmigen Gartenmauern stammen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts, schützen Pflanzen vor starkem Wind und spenden Schatten. Ihre Form ermöglicht es, mit weniger Ziegeln auszukommen und ohne Strebepfeiler zu stehen.
Jo Leach, Ingenieur bei AECOM, das seit 2013 für die Umsetzung der architektonischen Vision des Serpentine Pavilion verantwortlich ist, erklärte, dass die Ziegel von oben mit Bolzen fixiert und zusammengepresst werden. In der Mitte der 3,5 Meter hohen Wände wurden dünne Metallplatten mit weichen Verbindungen eingefügt, um sicherzustellen, dass die Ziegel ausgerichtet bleiben und nicht brechen. Die Stahlplatten entsprechen der Breite eines britischen Standardziegels (10 cm) und folgen präzise der Wandkrümmung. Durch die gleiche Farbe wie die rote Ziegelwand sind sie nahezu unsichtbar. Die Stahlstangen sind in Betonblöcken verankert, die von früheren Versionen des Pavillons wiederverwendet wurden.
Das Dach des Pavillons ist als Stahlgitterrost konzipiert, durch den die Stoff-Sonnensegel „hindurchgefädelt“ werden können. Leichte Polycarbonatplatten machen die Struktur so leicht, dass die Ziegelsäulen nur einen Ziegel dick sein müssen, um eine luftige Wirkung zu erhalten. Die von Lanza Atelier entworfenen „Vier Paar-Stühle“ sind bewusst nicht fixiert, sodass die Besucher sie frei bewegen und neu anordnen können. Arienzo und Abascal haben bereits erklärt, dass ihnen die Vorstellung gefällt, dass Menschen nicht genau beschreiben können, ob die Möbel Stühle oder Tische sind.
Hans Ulrich Obrist, künstlerischer Leiter des Serpentine Pavilion, wies darauf hin, dass der Pavillon die Ideen des französischen Philosophen Édouard Glissant über die „Verbindung von Ort und Globalem“ verkörpert. Glissant hatte bereits in den 1960er-Jahren die Globalisierung und die darauffolgende nationalistische Gegenbewegung vorhergesehen und das Konzept des „Tout-Monde“ (Eine Welt) entwickelt, das die Verantwortung für den Schutz der Vielfalt betont. Lanza Atelier beschreibt den Pavillon als einen Ort der Begegnung. Seine klare Konzeption, Leichtigkeit und wirtschaftliche Herangehensweise weisen Gemeinsamkeiten mit der Tradition japanischer Architekten auf, die in der Geschichte des Serpentine Pavilion die Wiese bespielten – wie Toyo Ito (2002), SANAA (2009), Sou Fujimoto (2013) und Junya Ishigami (2019).
Obrist erinnerte auch an den Pavillon der mexikanischen Architektin Frida Escobedo aus dem Jahr 2018, der Dachziegel verwendete, um eine celosía-Wand (Gitterwand) zu schaffen – ein häufiges Element der mexikanischen Wohnarchitektur, das auch auf den 1851 in Greenwich festgelegten Nullmeridian Bezug nahm. Der Serpentine Pavilion von Lanza Atelier ist bis zum 25. Oktober 2026 für die Öffentlichkeit zugänglich.
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